Análise da obra "Escola de Atenas" de Rafael Sanzio

A obra Escola de Atenas foi pintada por Rafael Sanzio, sendo uma de suas obras mais famosas foi pintada entre os anos de 1509 e 1511 na Stanza della segnatura sob encomenda do Vaticano. A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristoteles, Platão segura o Timeu e aponta para o alto ,sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível. Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal , representando o terrestre, o mundo sensível. 
As poses graciosas , assim como o movimento e a expressividade das figuras foram alcançadas após centenas de estudos e esboços detalhados criados por Rafael. Outra característica notável e a harmonia da composição 
A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita encarnação do espírito da alta renascença. Em a "escola de Atenas" Raffaello pintou os maiores estudiosos antigos como se fossem amigos que discutiam e desenvolviam as formas de pensar e de refletir a filosofia em si. 

Por: Fernanda Alvarenga

Análise da obra Davi

“Criada” pelo artista renascentista Michelangelo di Lodovico Buonaroti Simoni, Davi foi esculpida à mão a partir do mármore. São 5 metros e 17 centímetros de formas com características de uma grande fusão de força e elegância.

Essa obra foi encomendada ao escultor Agostino di Duccio, pouco antes de Michelangelo nascer. Mas Agostino, por razões desconhecidas, abandonou o projeto enquanto restava completar a forma dos pés, pernas e tronco. 10 anos mais tarde Antonio Rosselino trabalhou em Davi por cerca de 25 anos. Mas, aos 26 anos, Michelangelo convenceu as pessoas que ele que deveria seguir o trabalho.

Michelangelo demorou cerca de dois anos para construir a estátua, às vezes ele trabalhava de noite, com uma vela grande colocada em seu chapéu para ter luz.

Contudo sua forma não poderia ser mais simples (Davi). Um homem nu em contraposição (sentido contrário); sua cabeça virada e seu único objeto; uma faixa ao redor das costas, grande parte fora de vista. Mas esta simplicidade não impede que haja conteúdo e emoção expressado na escultura

RAFAEL CARMONA

Análise da obra Pietà

Pietà representa a figura isolada da Virgem Maria, que tem nos braços o corpo de Cristo, logo após a retirada da cruz. Possui um incrível planejamento de vestes, com um efeito translúcido, causado pelo efeito da sombra sob a figura.

Uma Pietà (italiano para Piedade) é um tema da arte cristã em que é representada a Virgem Maria com o corpo morto de Jesus nos braços, após a crucificação. Associa-se assim às invocações de Nossa Senhora da Piedade e Nossa Senhora das Dores.
O que chama mais a atenção na obra é a fisionomia extremamente jovem e calma da Virgem Maria. Possivelmente a mulher representa toda a humanidade, e Michelangelo talvez tenha se inspirado no trecho da “DiPivina Comédia”, de Dante Alighieri, no trecho do Paraíso, XXXIII, I-2: “Virgem Mãe, filha do teu filho” (ALIGHIERI, 2004, p. 518). Na figura do Cristo, não se observa uma representação da morte, No dia 21 de maio de 1972, um geólogo com distúrbios mentais atacou a obra Pietá, de Michelangelo, no Vaticano, em Roma, na Itália, enquanto gritava “Eu sou Jesus Cristo.

 A escultura de Michelangelo é uma das mais famosas obras de arte do mundo. A obra retrata a Virgem Maria de luto após a morte do seu filho Jesus. Ela foi esculpida no final da década de 1490 quando Michelangelo tinha pouco mais de 20 anos de idade. O realismo da obra convida os espectadores a se unirem à tristeza e ao luto de Maria.

Esta é a única peça assinada por Michelangelo. No dia do ataque, o húngaro-australiano Laszlo Toth, de 33 anos, deu 15 golpes na estátua com uma marreta, danificando o nariz, uma das pálpebras e arrancado o cotovelo de um braço. Alguns dos espetadores presentes aproveitaram a ocasião para levar os pedaços da estátua, o que depois tornou mais complicado o processo de reparação da obra. Toth nunca foi penalizado pelo crime e no dia 29 de janeiro de 1973 ele estava internado em um hospital psiquiátrico na Itália. Tempos depois, ele foi deportado para a Austrália. Atualmente, a Pietá está protegida por vidros à prova de bala, mas sim a fisionomia de um homem abandonado, mas sereno.

Anna Beatriz de Morais Lôbo

A virgem dos rochedos

As duas versões da Virgem dos Rochedos. Na esquerda a primeira versão (1483-1485) e na direita a segunda versão (1490).

    Foram realizadas duas obras semelhante. A mais antiga fica no Museu do Louvre e a mais recente na National Gallery, em Londres

   No domínio das técnicas, a pintura a óleo sobre tela substituiu a madeira;  a distribuição das figuras é racional e o volume das composições obedece a esquemas geométricos, além de transmite a ideia de profundidade.

• Composição: O realce conferido aos efeitos de luz e sombra.  Através destes podemos observar os rochedos mais distantes. Expressam-se, também, formas geométricas pela composição piramidal. 
• Figuração: A Virgem revela mistério e ambiguidade na sua expressão e, está com a mão direita apoiada no ombro de S. João e com a mão esquerda suspensa por cima da cabeça do Menino. O Anjo expressa naturalidade e encontra-se ajoelhado junto dos rochedos. A mão do anjo encontra-se inacabada. As fisionomias são transmitidas sem contornos exatos devido à utilização da cor e da luz.
• Cor: A mais recente contém cores quentes e é mais rica em luminosidade, enquanto que a mais antiga contém cores frias e a luminosidade é mais fraca. O contraste, não era tão perfeito nem tão equilibrado como a da segunda versão. É possível identificar nas maçãs do rosto da Virgem o efeito do sfumato.

O Louvre está aberto todos os dias (exceto terça-feira) 09:00-18:00

à noite está aberto até 21:45 às quartas-feiras e sextas-feiras

Fechado nos seguintes feriados: 1 de Janeiro, 01 de maio, 25 de dezembro

Tel .: +33 (0) 1 40 20 53 17

Entrada gratuita: Diariamente 10h–18h, sexta-feira 10h-21h.

Para mais informações consultar o seguinte site: (http://www.louvre.fr/en)

Análise da obra Monalisa

Análise da tela Monalisa de Leonardo da Vinci

   Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista renascentista Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda, foi retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506.       É uma pintura em óleo sobre madeira de álamo e esta exposta no Museu do Louvre em Paris.

    Existe um grande mistério, mesmo entre a comunidade que estuda a História da Arte, sobre quem foi a mulher retratada nesta pintura. Existem algumas hipóteses. Poderia ser uma imagem idealizada de mulher, pintada pelo artista. Outra hipótese é que seria um auto-retrato de Leonardo da Vinci, vestido de mulher.

      Porém, a hipótese mais aceita no momento, defende que Mona Lisa era Lisa Del Giocondo, esposa do rico comerciante italiano Francesco del Giocondo. Uma mulher de sorte, se tornou a mulher mais cara do mundo.

      Mona Lisa destaca-se pela estética, técnicas e recursos artísticos utilizados. O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura. 

  Da Vinci buscou também retratar uma harmonia entre a humanidade e a natureza. Isto é, observado na harmonia existente entre Mona Lisa e a paisagem de fundo.

  Os conhecimentos matemáticos também foram usados na confecção da obra, onde o pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.

     Nesta obra Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes na criação de sombra e luz numa pintura. Leonardo da Vinci é considerado o criador desta técnica.

       Essa obra está bem protegida em Paris, ela já sofreu tentativa de roubo, afinal quem não quer a obra mais cara do mundo? Porém tem um sistema de segurança que a deixa segura.

       Se quiser visitar essa obra aqui estão algumas informações do Museu do Louvre:

- É aberto todos os dias ( exceto terças-feiras ) de 9:00 à 18:00.

- Quartas e sextas-feiras é aberto durante a noite a partir de 21:45.

- É fechado nos feriados: 1 de janeiro, 1 de maio e 25 de dezembro.

Monalisa