POR PAULA BITTAR
sábado, 26 de novembro de 2016
sexta-feira, 25 de novembro de 2016
Bibliografia de Rafael Sanzio
O artista
italiano Rafael Sanzio nasceu no dia 6 de abril de 1483, na
cidade de Urbino, então epicentro do movimento cultural conhecido como renascimento,
filho de um pintor obscuro, Giovanni Sainti. Seu pai, apesar disso, tinha ótimas
relações na corte do duque Federico de Montefeltro, então célebre mecenas.
Rafael,
considerado o príncipe dos pintores, elegeu especialmente a pintura e a
arquitetura como meios de expressão. Ele se tornou famoso pela aura graciosa
que cercava sua obra, e também por uma perfeição sem igual. Seu pai, morto em
1494, legou-lhe a devoção à pintura e o aprendizado inicial, pois ao completar
seis anos seu genitor o introduziu como estudante no estúdio do famoso pintor
italiano Pietro Perugino.
Com este
artista o jovem apreendeu a técnica do afresco ou pintura mural. Em seu ateliê Rafael
elaborou sua primeira obra significativa, O Casamento da Virgem, de 1504.
Em 1515
ele é oficializado como arquiteto do Vaticano, passando a coordenar a sequência
dos trabalhos na Basílica de São Pedro. Nesta
mesma ocasião ele passou a comandar as investigações arqueológicas então realizadas
em Roma.
Neste
período ele assumiu também a decoração das galerias do Vaticano, concluída
depois por seus aprendizes, e realizou trabalhos diversos, como retratos,
tapeçarias, cenografias e ornamentações sacras, altares, planos arquitetônicos
direcionados para edificações não religiosas, e igrejas como a de
Sant'Eligio degli Orefici. Era então o pintor mais em voga na Itália.
Ele
morreu prematuramente, em Roma, no mesmo dia em que alcançava os 37 anos.
Afirma-se que ele foi vítima de uma febre muito severa. Rafael tornou-se famoso
especialmente pela produção de suas Madonas, um conjunto de pinturas sobre a
Virgem Maria. Seu nome marcou a história do Renascimento.
Autoria: Rafael
quarta-feira, 23 de novembro de 2016
Análise da obra "Escola de Atenas" de Rafael Sanzio
A obra Escola de Atenas foi pintada por Rafael Sanzio, sendo uma de suas obras mais famosas foi pintada entre os anos de 1509 e 1511 na Stanza della segnatura sob encomenda do Vaticano. A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristoteles, Platão segura o Timeu e aponta para o alto ,sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível. Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal , representando o terrestre, o mundo sensível.
As poses graciosas , assim como o movimento e a expressividade das figuras foram alcançadas após centenas de estudos e esboços detalhados criados por Rafael. Outra característica notável e a harmonia da composição
A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita encarnação do espírito da alta renascença. Em a "escola de Atenas" Raffaello pintou os maiores estudiosos antigos como se fossem amigos que discutiam e desenvolviam as formas de pensar e de refletir a filosofia em si.
As poses graciosas , assim como o movimento e a expressividade das figuras foram alcançadas após centenas de estudos e esboços detalhados criados por Rafael. Outra característica notável e a harmonia da composição
A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita encarnação do espírito da alta renascença. Em a "escola de Atenas" Raffaello pintou os maiores estudiosos antigos como se fossem amigos que discutiam e desenvolviam as formas de pensar e de refletir a filosofia em si.
Por: Fernanda Alvarenga
Curiosidades Rafael Sanzio
Ana Luísa G. dos Santos.
Seu nome em
italiano na verdade é Raffaelo Sanzio,
que traduzido para o português fica Rafael. Ele teve diversos nomes artísticos
como Raffaelo Santi e Rafaello Urbino ou Sanzio de Urbino, estes dois últimos
fazendo referencia a cidade onde nasceu, Urbino, e que um importante centro
para o renascimento. Ele foi considerado não só um gênio como um prodígio da
arte pois aos 16 anos foi nomeado mestre.
Rafael foi o
artista preferido pelo arquiteto da Capela Sistina para realizar os afrescos, mas foi rejeitado pelo papa em favor de Michelangelo.
Como ele não realizou as pinturas, entre 1515 e 1516, criou os Cartões de
Rafael a partir dos quais foram feitas tapeçarias para revestir as paredes da
Capela Sistina. As obras retratavam os Atos dos Apóstolos e foram uma encomenda
do papa Leão X. As tapeçarias foram tecidas no estúdio de Pierre van Aelst em
Bruxelas e são feitas de lã, seda e ouro.
Entre as obras mais famosas de Rafael Sanzio
estão “ A Madonna Sixtina” e “Os deposórios daVirgem”. Uma peculiaridade que
essas obras possuem comum é que em ambas uma das personagens possuí 6 dedos.
quinta-feira, 10 de novembro de 2016
Curiosidades sobre Michelangelo
-Ao
contrário do que pensa o senso comum, Michelangelo não pintou os
afrescos da Capela Sistina sozinho. Ele contou com dez ajudantes para
realizar o trabalho.
-Antes
de cada pincelada nas figuras da Capela Sistina, Michelangelo chegava a fazer
até sete rascunhos. Só pintava a imagem quando ficava plenamente satisfeito.
-Poucas
pessoas perceberam um detalhe na cena em que os dedos de Deus e Adão se tocam,
a mais famosa da Sistina: a presença de Eva. A esposa do primeiro homem,
segundo a Bíblia, está protegida pelo braço esquerdo de Deus
-Dizem
que a estátua de Moisés, esculpida por Michelangelo,
ficou tão perfeita que até o próprio artista ficou surpreso com o resultado.
Admirado, Michelangelo teria batido na perna da estátua e
dito “Fala! ”.
-Por
ridicularizar um colega da escola de Lorenzo de Médici, Michelangelo levou um
forte soco no nariz. A agressão deixou o artista com um nariz de aparência
“achatada”, que sempre chamava a atenção das pessoas por onde passava.
-Michelangelo
foi o primeiro artista ocidental a ter sua biografia publicada em vida.
-
Em 1978, foi descoberto um subterrâneo na Sacristia Nova, hoje conhecido como
Museu Cappelle Mediecee em Florença. Neste subterrâneo, depois de anos de má
conservação e descaso (era um local escuro, sem luz) resolveu-se limpar e
talvez aproveitar o local e aí veio a grande descoberta, desenhos de
Michelangelo na parede. Aí começou-se a acreditar na lenda que sempre existiu
que Michelangelo se refugiou em um subterrâneo durante o retorno da família
Medice em 1530 com medo de ser morto, e foi alimentado por um padre durante
meses. Portanto, um pequeno esconderijo, que não é aberto ao publico exatamente
pelo difícil acesso, guarda hoje os desenhos de Michelangelo mantidos por quase
500 anos.
- Michelangelo teve um
famoso pavio curto, e foi considerado rude, difícil e difícil de se trabalhar.
Ele e Leonardo da Vinci se odiavam. Michelangelo tinha uma amizade
significativa no final de sua vida com o poeta Vittoria Colonna. Os dois
escreveram cartas e poemas para o outro, mas a amizade nunca foi um romance.
Durou apenas alguns anos até sua morte em 1547.
Beatriz Rocha Rizzi
terça-feira, 8 de novembro de 2016
domingo, 6 de novembro de 2016
Análise da obra Davi
“Criada”
pelo artista renascentista Michelangelo di Lodovico Buonaroti Simoni, Davi foi
esculpida à mão a partir do mármore. São 5 metros e 17 centímetros de formas
com características de uma grande fusão de força e elegância.
Essa
obra foi encomendada ao escultor Agostino di Duccio, pouco antes de
Michelangelo nascer. Mas Agostino, por razões desconhecidas, abandonou o
projeto enquanto restava completar a forma dos pés, pernas e tronco. 10 anos
mais tarde Antonio Rosselino trabalhou em Davi por cerca de 25 anos. Mas, aos
26 anos, Michelangelo convenceu as pessoas que ele que deveria seguir o
trabalho.
Michelangelo
demorou cerca de dois anos para construir a estátua, às vezes ele trabalhava de
noite, com uma vela grande colocada em seu chapéu para ter luz.
Contudo
sua forma não poderia ser mais simples (Davi). Um homem nu em contraposição
(sentido contrário); sua cabeça virada e seu único objeto; uma faixa ao redor
das costas, grande parte fora de vista. Mas esta simplicidade não impede que
haja conteúdo e emoção expressado na escultura
Análise da obra Pietà
Pietà representa a figura isolada da Virgem Maria,
que tem nos braços o corpo de Cristo, logo após a retirada da cruz. Possui um
incrível planejamento de vestes, com um efeito translúcido, causado pelo efeito
da sombra sob a figura.
Uma Pietà (italiano para Piedade) é um tema da arte
cristã em que é representada a Virgem Maria com o corpo morto de Jesus nos
braços, após a crucificação. Associa-se assim às invocações de Nossa Senhora da
Piedade e Nossa Senhora das Dores.
O que chama mais a atenção na obra é a fisionomia extremamente jovem e calma da Virgem Maria. Possivelmente a mulher representa toda a humanidade, e Michelangelo talvez tenha se inspirado no trecho da “DiPivina Comédia”, de Dante Alighieri, no trecho do Paraíso, XXXIII, I-2: “Virgem Mãe, filha do teu filho” (ALIGHIERI, 2004, p. 518). Na figura do Cristo, não se observa uma representação da morte, No dia 21 de maio de 1972, um geólogo com distúrbios mentais atacou a obra Pietá, de Michelangelo, no Vaticano, em Roma, na Itália, enquanto gritava Eu sou Jesus Cristo.
O que chama mais a atenção na obra é a fisionomia extremamente jovem e calma da Virgem Maria. Possivelmente a mulher representa toda a humanidade, e Michelangelo talvez tenha se inspirado no trecho da “DiPivina Comédia”, de Dante Alighieri, no trecho do Paraíso, XXXIII, I-2: “Virgem Mãe, filha do teu filho” (ALIGHIERI, 2004, p. 518). Na figura do Cristo, não se observa uma representação da morte, No dia 21 de maio de 1972, um geólogo com distúrbios mentais atacou a obra Pietá, de Michelangelo, no Vaticano, em Roma, na Itália, enquanto gritava Eu sou Jesus Cristo.
A escultura
de Michelangelo é uma das mais famosas obras de
arte do mundo. A obra retrata a Virgem Maria de luto após a morte do seu filho
Jesus. Ela foi esculpida no final da década de 1490 quando Michelangelo tinha
pouco mais de 20 anos de idade. O realismo da obra convida os espectadores a se
unirem à tristeza e ao luto de Maria.
Esta é a única peça assinada por Michelangelo. No
dia do ataque, o húngaro-australiano Laszlo Toth, de 33 anos, deu 15 golpes na
estátua com uma marreta, danificando o nariz, uma das pálpebras e arrancado o
cotovelo de um braço. Alguns dos espetadores presentes aproveitaram a ocasião
para levar os pedaços da estátua, o que depois tornou mais complicado o
processo de reparação da obra. Toth nunca foi penalizado pelo crime e no dia 29
de janeiro de 1973 ele estava internado em um hospital psiquiátrico na Itália.
Tempos depois, ele foi deportado para a Austrália. Atualmente, a Pietá está
protegida por vidros à prova de bala, mas sim a fisionomia de um homem abandonado,
mas sereno.
Anna Beatriz de Morais Lôbo
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