VÍDEO RAFAEL SANZIO

POR PAULA BITTAR

Bibliografia de Rafael Sanzio

  O artista italiano Rafael Sanzio nasceu no dia 6 de abril de 1483, na cidade de Urbino, então epicentro do movimento cultural conhecido como renascimento, filho de um pintor obscuro, Giovanni Sainti. Seu pai, apesar disso, tinha ótimas relações na corte do duque Federico de Montefeltro, então célebre mecenas.

 Rafael, considerado o príncipe dos pintores, elegeu especialmente a pintura e a arquitetura como meios de expressão. Ele se tornou famoso pela aura graciosa que cercava sua obra, e também por uma perfeição sem igual. Seu pai, morto em 1494, legou-lhe a devoção à pintura e o aprendizado inicial, pois ao completar seis anos seu genitor o introduziu como estudante no estúdio do famoso pintor italiano Pietro Perugino.

Com este artista o jovem apreendeu a técnica do afresco ou pintura mural. Em seu ateliê Rafael elaborou sua primeira obra significativa, O Casamento da Virgem, de 1504. 

 

 Em 1515 ele é oficializado como arquiteto do Vaticano, passando a coordenar a sequência dos trabalhos na Basílica de São Pedro. Nesta mesma ocasião ele passou a comandar as investigações arqueológicas então realizadas em Roma. 

   Neste período ele assumiu também a decoração das galerias do Vaticano, concluída depois por seus aprendizes, e realizou trabalhos diversos, como retratos, tapeçarias, cenografias e ornamentações sacras, altares, planos arquitetônicos direcionados para edificações não religiosas, e igrejas como a de Sant'Eligio degli Orefici. Era então o pintor mais em voga na Itália.

   Ele morreu prematuramente, em Roma, no mesmo dia em que alcançava os 37 anos. Afirma-se que ele foi vítima de uma febre muito severa. Rafael tornou-se famoso especialmente pela produção de suas Madonas, um conjunto de pinturas sobre a Virgem Maria. Seu nome marcou a história do Renascimento.

Autoria: Rafael

Análise da obra "Escola de Atenas" de Rafael Sanzio

A obra Escola de Atenas foi pintada por Rafael Sanzio, sendo uma de suas obras mais famosas foi pintada entre os anos de 1509 e 1511 na Stanza della segnatura sob encomenda do Vaticano. A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristoteles, Platão segura o Timeu e aponta para o alto ,sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível. Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal , representando o terrestre, o mundo sensível. 
As poses graciosas , assim como o movimento e a expressividade das figuras foram alcançadas após centenas de estudos e esboços detalhados criados por Rafael. Outra característica notável e a harmonia da composição 
A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita encarnação do espírito da alta renascença. Em a "escola de Atenas" Raffaello pintou os maiores estudiosos antigos como se fossem amigos que discutiam e desenvolviam as formas de pensar e de refletir a filosofia em si. 

Por: Fernanda Alvarenga

Jovem Sedutor

Por: Augusto José

Madonna 1505-2016

Por: Augusto José

Curiosidades Rafael Sanzio

Ana Luísa G. dos Santos.

 Seu nome em italiano na verdade é Raffaelo  Sanzio, que traduzido para o português fica Rafael. Ele teve diversos nomes artísticos como Raffaelo Santi e Rafaello Urbino ou Sanzio de Urbino, estes dois últimos fazendo referencia a cidade onde nasceu, Urbino, e que um importante centro para o renascimento. Ele foi considerado não só um gênio como um prodígio da arte pois aos 16 anos foi nomeado mestre.

  Rafael foi o artista preferido pelo arquiteto da Capela Sistina  para realizar os afrescos, mas foi  rejeitado pelo papa em favor de Michelangelo. Como ele não realizou as pinturas, entre 1515 e 1516, criou os Cartões de Rafael a partir dos quais foram feitas tapeçarias para revestir as paredes da Capela Sistina. As obras retratavam os Atos dos Apóstolos e foram uma encomenda do papa Leão X. As tapeçarias foram tecidas no estúdio de Pierre van Aelst em Bruxelas e são feitas de lã, seda e ouro.

  Entre as obras mais famosas de Rafael Sanzio estão “ A Madonna Sixtina” e “Os deposórios daVirgem”. Uma peculiaridade que essas obras possuem comum é que em ambas uma das personagens possuí 6 dedos. 

Rafael Sanzio e seu Selfie-stick

REBECA ZAKZAK

 

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MARIANA HANNA.

Momento único, Michelangelo e suas postagens

Mariana Hanna e Rebeca Zakzak

Curiosidades sobre Michelangelo

-Ao contrário do que pensa o senso comum, Michelangelo não pintou os afrescos da Capela Sistina sozinho. Ele contou com dez ajudantes para realizar o trabalho.

-Antes de cada pincelada nas figuras da Capela Sistina, Michelangelo chegava a fazer até sete rascunhos. Só pintava a imagem quando ficava plenamente satisfeito.

-Poucas pessoas perceberam um detalhe na cena em que os dedos de Deus e Adão se tocam, a mais famosa da Sistina: a presença de Eva. A esposa do primeiro homem, segundo a Bíblia, está protegida pelo braço esquerdo de Deus

-Dizem que a estátua de Moisés, esculpida por Michelangelo, ficou tão perfeita que até o próprio artista ficou surpreso com o resultado. Admirado, Michelangelo teria batido na perna da estátua e dito “Fala! ”.

-Por ridicularizar um colega da escola de Lorenzo de Médici, Michelangelo levou um forte soco no nariz. A agressão deixou o artista com um nariz de aparência “achatada”, que sempre chamava a atenção das pessoas por onde passava.

-Michelangelo foi o primeiro artista ocidental a ter sua biografia publicada em vida.

- Em 1978, foi descoberto um subterrâneo na Sacristia Nova, hoje conhecido como Museu Cappelle Mediecee em Florença. Neste subterrâneo, depois de anos de má conservação e descaso (era um local escuro, sem luz) resolveu-se limpar e talvez aproveitar o local e aí veio a grande descoberta, desenhos de Michelangelo na parede. Aí começou-se a acreditar na lenda que sempre existiu que Michelangelo se refugiou em um subterrâneo durante o retorno da família Medice em 1530 com medo de ser morto, e foi alimentado por um padre durante meses. Portanto, um pequeno esconderijo, que não é aberto ao publico exatamente pelo difícil acesso, guarda hoje os desenhos de Michelangelo mantidos por quase 500 anos.

- Michelangelo teve um famoso pavio curto, e foi considerado rude, difícil e difícil de se trabalhar. Ele e Leonardo da Vinci se odiavam. Michelangelo tinha uma amizade significativa no final de sua vida com o poeta Vittoria Colonna. Os dois escreveram cartas e poemas para o outro, mas a amizade nunca foi um romance. Durou apenas alguns anos até sua morte em 1547.

Beatriz Rocha Rizzi

Michelangelo dos Tempos Modernos

Michelangelo aderindo ao mundo da selfie! Diga X!

Mariana Hanna e Rebeca Zakzak

Michelangelo-Ilustrando História

A ciumenta

Ampliação do teto da Capela Sistina

McDavi Feliz

Análise da obra Davi

“Criada” pelo artista renascentista Michelangelo di Lodovico Buonaroti Simoni, Davi foi esculpida à mão a partir do mármore. São 5 metros e 17 centímetros de formas com características de uma grande fusão de força e elegância.

Essa obra foi encomendada ao escultor Agostino di Duccio, pouco antes de Michelangelo nascer. Mas Agostino, por razões desconhecidas, abandonou o projeto enquanto restava completar a forma dos pés, pernas e tronco. 10 anos mais tarde Antonio Rosselino trabalhou em Davi por cerca de 25 anos. Mas, aos 26 anos, Michelangelo convenceu as pessoas que ele que deveria seguir o trabalho.

Michelangelo demorou cerca de dois anos para construir a estátua, às vezes ele trabalhava de noite, com uma vela grande colocada em seu chapéu para ter luz.

Contudo sua forma não poderia ser mais simples (Davi). Um homem nu em contraposição (sentido contrário); sua cabeça virada e seu único objeto; uma faixa ao redor das costas, grande parte fora de vista. Mas esta simplicidade não impede que haja conteúdo e emoção expressado na escultura

RAFAEL CARMONA

Análise da obra Pietà

Pietà representa a figura isolada da Virgem Maria, que tem nos braços o corpo de Cristo, logo após a retirada da cruz. Possui um incrível planejamento de vestes, com um efeito translúcido, causado pelo efeito da sombra sob a figura.

Uma Pietà (italiano para Piedade) é um tema da arte cristã em que é representada a Virgem Maria com o corpo morto de Jesus nos braços, após a crucificação. Associa-se assim às invocações de Nossa Senhora da Piedade e Nossa Senhora das Dores.
O que chama mais a atenção na obra é a fisionomia extremamente jovem e calma da Virgem Maria. Possivelmente a mulher representa toda a humanidade, e Michelangelo talvez tenha se inspirado no trecho da “DiPivina Comédia”, de Dante Alighieri, no trecho do Paraíso, XXXIII, I-2: “Virgem Mãe, filha do teu filho” (ALIGHIERI, 2004, p. 518). Na figura do Cristo, não se observa uma representação da morte, No dia 21 de maio de 1972, um geólogo com distúrbios mentais atacou a obra Pietá, de Michelangelo, no Vaticano, em Roma, na Itália, enquanto gritava “Eu sou Jesus Cristo.

 A escultura de Michelangelo é uma das mais famosas obras de arte do mundo. A obra retrata a Virgem Maria de luto após a morte do seu filho Jesus. Ela foi esculpida no final da década de 1490 quando Michelangelo tinha pouco mais de 20 anos de idade. O realismo da obra convida os espectadores a se unirem à tristeza e ao luto de Maria.

Esta é a única peça assinada por Michelangelo. No dia do ataque, o húngaro-australiano Laszlo Toth, de 33 anos, deu 15 golpes na estátua com uma marreta, danificando o nariz, uma das pálpebras e arrancado o cotovelo de um braço. Alguns dos espetadores presentes aproveitaram a ocasião para levar os pedaços da estátua, o que depois tornou mais complicado o processo de reparação da obra. Toth nunca foi penalizado pelo crime e no dia 29 de janeiro de 1973 ele estava internado em um hospital psiquiátrico na Itália. Tempos depois, ele foi deportado para a Austrália. Atualmente, a Pietá está protegida por vidros à prova de bala, mas sim a fisionomia de um homem abandonado, mas sereno.

Anna Beatriz de Morais Lôbo

Sorria, Leonardo está sendo filmado.

Vídeo Leonardo da Vinci

Criação Paula Bittar

Leonardo dos Tempos Modernos.

Leonardo da Vinci aderindo ao mundo da selfie! Diga X!


REBECA ZAKZAK

Características da vida do renascentista Leonardo Da Vinci.

Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452. Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi em Anchiano, enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno, perto dos montes Albanos, entre as cidades italianas de Florença e Pisa.

Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio (importante artista da época), na cidade de Florença. Viveu uma época em Milão (de 1508 a 1513), onde trabalhou para a corte de Ludovico Sforza e governantes franceses da cidade. Até 1506, realizou trabalhos principalmente em Florença e tudo indica que nesta época tenha pintado sua obra mais famosa: a bela e enigmática Gioconda. Trabalhou para o rei Francisco I da França, onde realizou belos trabalhos. Faleceu na França no ano de 1519.

Principais características das pinturas de Da Vinci: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico.

A virgem dos rochedos

As duas versões da Virgem dos Rochedos. Na esquerda a primeira versão (1483-1485) e na direita a segunda versão (1490).

    Foram realizadas duas obras semelhante. A mais antiga fica no Museu do Louvre e a mais recente na National Gallery, em Londres

   No domínio das técnicas, a pintura a óleo sobre tela substituiu a madeira;  a distribuição das figuras é racional e o volume das composições obedece a esquemas geométricos, além de transmite a ideia de profundidade.

• Composição: O realce conferido aos efeitos de luz e sombra.  Através destes podemos observar os rochedos mais distantes. Expressam-se, também, formas geométricas pela composição piramidal. 
• Figuração: A Virgem revela mistério e ambiguidade na sua expressão e, está com a mão direita apoiada no ombro de S. João e com a mão esquerda suspensa por cima da cabeça do Menino. O Anjo expressa naturalidade e encontra-se ajoelhado junto dos rochedos. A mão do anjo encontra-se inacabada. As fisionomias são transmitidas sem contornos exatos devido à utilização da cor e da luz.
• Cor: A mais recente contém cores quentes e é mais rica em luminosidade, enquanto que a mais antiga contém cores frias e a luminosidade é mais fraca. O contraste, não era tão perfeito nem tão equilibrado como a da segunda versão. É possível identificar nas maçãs do rosto da Virgem o efeito do sfumato.

O Louvre está aberto todos os dias (exceto terça-feira) 09:00-18:00

à noite está aberto até 21:45 às quartas-feiras e sextas-feiras

Fechado nos seguintes feriados: 1 de Janeiro, 01 de maio, 25 de dezembro

Tel .: +33 (0) 1 40 20 53 17

Entrada gratuita: Diariamente 10h–18h, sexta-feira 10h-21h.

Para mais informações consultar o seguinte site: (http://www.louvre.fr/en)

monabrisa

Criação Augusto José

CURIOSIDADE SOBRE LEONARDO DA VINCI:

 UM ARTISTA HUMILDE

• Leonardo da Vinci foi um artista extremamente perfeccionista. Ele deixou varias de suas mais belas obras inacabadas, como a tela Jesus e Maria com Santa Anano museu do Louvre, acredita-se que ele chegou a jogar fora telas quase prontas por não atingirem o grau de beleza que esperava.

• Rafaello, outro artista renascentista, fez um esboço do rosto de Mona Lisa para que pudesse se lembrar de tão bela criatura, mas em seu desenho em ambos os lados do quadro havia colunas, o que leva os historiadores a crer que Leonardo cortou a tela por achar as colunas desproporcionais ou incoerentes.

• Em seus momentos finais, o intelectual se diminuiu ao ponto dedizer Ofendi a Deus e a humanidade, pois meu trabalho jamais atingiu a qual idade que deveria ter atingido, sendo que nenhum artista conseguiu reproduzir sua técnica de sfumato considerada a mais difícil já criada.

Análise da obra Monalisa

Análise da tela Monalisa de Leonardo da Vinci

   Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista renascentista Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda, foi retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506.       É uma pintura em óleo sobre madeira de álamo e esta exposta no Museu do Louvre em Paris.

    Existe um grande mistério, mesmo entre a comunidade que estuda a História da Arte, sobre quem foi a mulher retratada nesta pintura. Existem algumas hipóteses. Poderia ser uma imagem idealizada de mulher, pintada pelo artista. Outra hipótese é que seria um auto-retrato de Leonardo da Vinci, vestido de mulher.

      Porém, a hipótese mais aceita no momento, defende que Mona Lisa era Lisa Del Giocondo, esposa do rico comerciante italiano Francesco del Giocondo. Uma mulher de sorte, se tornou a mulher mais cara do mundo.

      Mona Lisa destaca-se pela estética, técnicas e recursos artísticos utilizados. O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura. 

  Da Vinci buscou também retratar uma harmonia entre a humanidade e a natureza. Isto é, observado na harmonia existente entre Mona Lisa e a paisagem de fundo.

  Os conhecimentos matemáticos também foram usados na confecção da obra, onde o pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.

     Nesta obra Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes na criação de sombra e luz numa pintura. Leonardo da Vinci é considerado o criador desta técnica.

       Essa obra está bem protegida em Paris, ela já sofreu tentativa de roubo, afinal quem não quer a obra mais cara do mundo? Porém tem um sistema de segurança que a deixa segura.

       Se quiser visitar essa obra aqui estão algumas informações do Museu do Louvre:

- É aberto todos os dias ( exceto terças-feiras ) de 9:00 à 18:00.

- Quartas e sextas-feiras é aberto durante a noite a partir de 21:45.

- É fechado nos feriados: 1 de janeiro, 1 de maio e 25 de dezembro.

Monalisa